Стили Музыки

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:39:28 GMT

Сумасшедшая гремучая смесь хип–хопа, фанка, нойза и многого другого. Под это описание подходит "Storm The Studio" (дебютная работа MEAT BEAT MANIFESTO).

Одно время считалось, что брэйкбит берет свое начало с ди–джейского столика. Мол, смешивалось на убыстренной скорости несколько хип–хоповых винилов — и все готово. Конечно, есть и такие техники получения сломанного ритма, однако запомните, это всего лишь частный случай.

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:37:40 GMT

Urban (также известный под названием «современный Urban») таким термином назвали R&B/Soul музыку 80-90-х годов. Так же как Quiet Storm и Philly Soul, оказавшие на него большое влияние, стиль Urban был очень мягким и утонченным. Но в то время как романтические баллады хорошо вписывались в радио формат направления Quiet Storm, Urban находил возможность играть uptempo, funky Dance треки, которые обычно отличались таким же high-tech музпроизводством, готовым к выходу в эфир, и душевным вокалом. Вот почему, несмотря на свое название, стиль Urban не всегда имел земной налет, ассоциируемый с термином "Soul music," предпочитая приглушать безвкусные эмоции в пользу профессонального совершенства звука. До конца 80-х годов большая часть музыки Urban была в значительной степени pop-ориентирована, это часто проявлялось в мелодии, и почти всегда в условиях производства.

Целый ряд исполнителей — таких как Janet Jackson, Billy Ocean и Whitney Houston — перебрались из чартов R&B в pop чарты. Хотя были и другие музыканты, среди них Freddie Jackson, Luther Vandross, Stephanie Mills и Levert, чья R&B популярность не превратилась не во что другое. Позиции направления Urban пошатнулись с появлением Hip-Hop. Музыкант (и Guy member) Teddy Riley создал фьюжн этих двух стилей, добавил редкие Rap вставки и назвал все получившееся - New Jack Swing. Благодаря New jack, Bobby Brown превратился в суперзвезду музыкальной сцены, а для его партнеров по бывшей команде New Edition появление этого направления также оказалось удачным. В дополнение к Riley, появились дуэты (музыкант/продюсер), совмещающие pop и R&B — такие как Jimmy Jam & Terry Lewis (Janet Jackson), Denzil Foster & Thomas McElroy (En Vogue) и Antonio "L.A." Reid & Babyface. Именно они доминировали в стиле Urban в конце десятилетия, при чем Babyface смог сделать головокружительную сольную карьеру. Направления Urban и Hip-Hop продолжали пересекаться и в начале 90-х годов, что, в конце концов привело к созданию нового гибрида, получившего название "Hip-Hop Soul". Hip-Hop Soul взял за основу направление New Jack Swing, хотя преобладающие биты были более джазовые, гибкие и непредсказуемые. Стиль Hip-Hop Soul отличался более мягким, эмоциональным настроем по сравнению с new jack. Здесь были заметны элементы Urban, бравшие начало в Quiet Storm и Adult contemporary. Хотя композиции (не зависимо от того, какое направление преобладало), быстро становились отличным материалом для профессионального вокального мастерства. Частично вследствие существенного спада основного направления pop/Rock и активному поиску альтернативы, стиль Urban становился доминирующим среди синглов, возглавляющих верхние строки pop чартов во второй половине 90-х годов. В авангарде музыкальной сцены можно назвать Mary J. Blige, Toni Braxton, R. Kelly, Boyz II Men, SWV, Blackstreet, Jodeci, Monica и Brandy.

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:35:06 GMT

Underground Rap распадается на две категории. Это или Hardcore Hip-Hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем Gangsta клише, - или Hardcore Gangsta Rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground Rap записывается на крупных студиях меньше, чем Hip-Hop, но часто звучит одинаково.

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:32:58 GMT

В некотором смысле Trip-Hop несколько схож со стилем listening Techno, особенно с тех пор, как в начале 1994 года люди стали называть его танцевальной музыкой для лежебок из–за того, что темп этой музыки весьма медленный (ниже 120 ударов в минуту), и она явно не предназначена для проигрывания на танцполе. Основным признаком Trip-Hopа является хопово–брэйбитовый ритм плюс реггишный бас. Я, например, для себя определяю Trip-Hop так:

1) Сбитый ритм должен быть медленным;
2) В композиции должно использоваться большое количество звуков электронного происхождения;
3) Очень часто Trip-Hop выдает старинное, якобы пластиночное звучание

Спутать Trip-Hop можно только с хип–хопом. Поэтому трудностей с этим направлением у вас быть не должно

Trip-Hop относится к нетанцевальной электронной музыке - во время основания этого стиля (1994) люди называли его танцем на стуле. Очень медленная, порой депрессивная музыка, ломанный ритм и весьма мрачные тексты - так звучит группа Portishead, слушая которую легче всего получить представление об этом стиле.
Так как темп был медлененным (ниже 120 ударов в минуту) было сказано, что это на подходит для танцпола. Тот кто слышал Bristol Sound, согласится с этим; но если вы причисляете Chemical Brothers к Trip-Hopу, то это совершенно не верно. Chemical Brothers - лучшая танцевальная музыка.

Таким названием британская музыкальная пресса окрестила новый доморощенный стиль, появившийся приблизительно в 1993 в связи с деятельностью лейблов Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea, Wall of Sound. Для него были характерны брейкбитовый ритм, небыстрый темп и очевидные влияния джаза, фанка и соул-музыки. Этот термин отражал сходство нового стиля с американским хип-хопом (хоть в основном и невокальной музыкой) в использовании сэмплов с брейкбитами ударных, а первой своей частью (trip) свидетельствовал об отношении к музыке Ambient. Очень скоро к Trip-Hopу стали причислять всех, кого угодно - от Portishead с Tricky до DJ Shadow и U.N.K.L.E., или Coldcut, Wagon Christ, Depth Charge, несмотря на несогласие многих их них, видевших свою музыку прямым продолжением хип-хопа, а не отходом от него. Trip-Hop, ориентированный как на танец, так и на самостоятельное прослушивание, из андеграунд-стиля стал массово популярным среди молодежи, полнометражные альбомы с этой музыкой прочно обосновались на вершине чартов независимых лейблов в Великобритании, а такие исполнители, как Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, Massive Attack, приобрели популярность и в США.

Cтиль Trip-Hop имеет свои четкие рамки. Trip-Hop основан на брейк партиях похожих на партии, используемые в стили Hip-Hop, на басе позаимствованном из Dub (Reggy) и депрессивном вокале. Родиной Trip-Hop считается Бристоль (Великобритания). Наиболее четкие рамки Trip-Hop присутствуют у основоположников данного стиля Massive Attack, Tricky, Portishead. Часто музыку близкую к Trip-Hop называют Experimental Trip-Hop, но понятие Trip-Hop последнее время становится более широким и схожим со стилями Down tempo, Acid Jazz.

Некоторые альбомы в стиле Trip-Hop:

Massive Attack Blue Lines Trip-Hop
Massive Attack 100th window Trip-Hop
Portishead Dummy Trip-Hop
Portishead Portishead Trip-Hop

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:30:38 GMT

В ранних 90-х, House-музыка претерпевала некоторые новообразования явив тем самым Ambient House, Hip House и, когда подмешали ритмичные перкуссии, Tribal House. Этот стиль является гремучей смесью жесткого бита Frankie Bones, Ultra Nate и чувствительного электро-хиппи Banco De Gaia, Loop Guru и Eat Static (все участники U.K. Planet Dog Records).

Исполнители работающие в данном стиле:

Frankie Bones,
The Boriqua Brothers,
Malice,
Markus Schulz,
Sticky Fingers,
Trans Global Underground,
Ultra Nate,
Secada

Племенная музыка, в корне определена своим ведущим образцом по названию - perscussion. Этот звук часто прост и повторен, а энергия таких миксов давольно монотонна, но между этим очень подвижна. Признаки: минимальность, тонкость мелодий и вокальные образцы с тяжелым Африканским, Бразильским, Индийским или другим этническим ароматом. От 120 до 128 BPM. Примеры: The Goodmen и DJ EFX mix или релизы от Murk, Strictly Rhythms или Tribal House America лейбла.

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:28:40 GMT

#1
Сформировался как стиль в 1992, центром Trance музыки были Германия и Бельгия (немецкие лейблы Eye Q, MFS, бельгийский R&S). Пик Tranceа приходится на 1993-1994 годы. Но к 1995 он практически сошел на нет, уступив место различным формам хард-транса и Goa.

Trance характеризуется прямым нетяжелым ритмом в диапазоне 126-145 bpm, ярко выраженными клавишными и стринговыми темами. Как правило довольно мелодичен, хоть как правило и построен на повторе одной музыкальной фразы. Цели ввести слушателя в состояния Tranceа эта музыка вовсе не ставит, хотя казалось бы название этого стиля и обязывает к этому. Trance это довольно спокойная, иногда даже немного грустная музыка. Зачастую универсальна с точки зрения танцевальности - может звучать как на танцполе, так и в чиллауте.

Характерные представители и альбомы:

Cosmic Baby "Stellar Supreme",
Paul Van Dyk "45 rpm",
Jam & Spoon "Tripomatic Fairytales 2001",
Cygnus X "Hypermetrical",
V/A "Logic Trance",
V/A "X-mix vol.1 - The MFS Trip",
V/A "Secret Life Of Trance",
V/A "Cosmic Cubes",
Лейблы: Eye Q, MFS, R&S, Logic, Platipus.

Это нечто среднее между амбиентом и эйсид-хаусом. Trance значительно безопаснее для барабанных перепонок, чем любое техно, но под него можно отлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие миры посредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", Trance редко преодолевает отметку "150 bpm" (150 ударов в минуту).

Так называемый классический Trance, с тянущимися String'ами характерных для бывших времен, обычно классический Trance не превышает 145 bpm'ов, используется в основном технология "пирамиды", спуск и подъём (нарастание и убывание) всяческих эффектов, хотя некоторые умельцы делают такое!

В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого Techno и Hardcore начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние Tranceа, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к Trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив House.

Многое заимствовав от Acid House и детройтского Techno, Trance также ассоциируется с такими новыми лейблами, как R&S Records в Генте, Бельгия и Harthouse/Eye Q Records во Франкфурте, Германия. R&S формировало звучание Trance на начальном периоде с такими синглами, как "Energy Flash" Joey Beltram, "The Ravesignal" CJ Bolland, и работами других исполнителей, таких как Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin. Лейбл Harthouse, основанный в 1992, повлиял на звучание Trance в первую очередь синглами "HardTrance Acperience" Hardfloor и "L'Esperanza," а также работами исполнителей Arpeggiators, Spicelab, и Barbarella, записывавшихся на нем.

Несмотря на продолжительный период, когда казалось, что Trance сошел на нет и его заменила брейкбитовая музыка (Trip-Hop, Jungle), в конце 90-х в Великобритании произошло возрождение Trance. Классический немецкий саунд при этом немного изменился, и в употребление вошел термин Progressive Trance, подразумевавший влияния House и EuroDance. К 1998 большинство наиболее известных ди-джеев, таких как Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules, проигрывали записи Trance в лучших британских клубах. В конце концов даже Америка обратила внимание на Trance, чему способствовали такие талантливые ди-джеи, как Christopher Lawrence и Kimball Collins.

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:26:34 GMT

Techno House - это смесь стилей Techno и House. House появился в середине 80-х в Чикаго. Стиль House был создан исключительно для танцев и создавался исключительно с помощью электронных музыкальных инструментов - драм-машин и синтезаторов. House - не очень быстрая, порядка 130 - 140 BPM, сопровождаемая абсолютно прямым битом (на каждый второй удар бочки наложен хлопок или snare), на каждой шестнадцатой доле звучит хэт. Современный House вернулся к "корням" и начал использовать множество элементов Disco, так что под конец девяностых произошло настоящее возрождение этого стиля. Techno берет начало от электронной House музыки, развитой в Детройте в середине 80-х годов. Детройт - город моторов. Огромное количество заводов и фабрик, специализирующихся на автомобильной промышленности. В рассвет американской автомобильной промышленности они требовали массу дешевой рабочей силы. И она стекалась в Детройт со всей Америки. Чернокожее население было готово к работе среди однообразных шумов автомобильных конвейеров. Позже некоторые из этого населения пришли к выводу, что под однообразные звуки не только можно работать, под них можно заставить человека танцевать. Несложно заметить что детройтское Techno крайне минималистично. Возможно это объяснимо тем, что люди, стоявшие у истоков этой музыки, не могли себе позволить большого количества оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт зачастую являлись полным комплектом аппаратуры детройтского Techno-музыканта. Отсюда чаще всего в композиции звучит всего четыре звука. Чернокожие друзья верили, что можно делать музыку и на этом.

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:25:51 GMT

Это направление часто ассоциируется с немецкими звукозаписывающими компаниями Force Inc/Mille Plateaux. Techno Dub - минималистская форма Techno с выраженным влиянием Techno и sub-sonic bass, которое пришло из классических записей.

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:25:03 GMT

Появление этого стиля стало событием в Детройте (версия technо) и Майами (версия bass). Стиль Techno Bass – это фьюжн Electro, Bass Music и Techno в сочетании с аскетичными достоинствами и ретро атмосферой. В Детройте звукозаписывающие компании 430 West и Direct Beat стали родным домом для лучших музыкантов в стиле Techno Bass (AUX 88, DJ Di'jital, Will Web, Octave One, Wild Planet), а также для основного сборника Techno Bass: The Mission.

Artem — Thu, 12 Oct 2006 10:23:57 GMT

#1
Techno, как много в этом звуке, вернее слове......
Вероятно история так и не раскроет нам тайну кто и когда первый раз употребил это слово применительно к музыке. Можно только предполагать когда это случилось. и применительно к какой музыке.

Конец 70-х, закат первой волны диско музыки, расцвет музыки электронных романтиков, The Human League, OMD, Telex. Успех Kraftwerk с "The Man Machine". Футуристичность звучания, механичность вокала, минималистичность в мелодиях. Скорее всего именно это и натолкнуло кого-то из людей на сочетание Techno-pop. Определение быстро прижилось, им смело окрестили массу музыкантов, начиная от Depeche Mode и заканчивая Rockets. А Kraftwerk в начале 80-х даже готовились выпустить альбом "Techno Pop", выхода которого, увы, не состоялось.
К середине 80-х пик расцвета этой музыки сошел на нет. И модный термин не на долго был забыт. Вероятно никто не подозревал что слово Techno вспомнят спустя буквально 2-3 года, на другой стороне земного шара, в Детройте, где Kraftwerk были, есть, и будут культовыми людьми. Именно там, группой ди-джеев была создана музыка, по праву именуемая сейчас во всем мире холодным словом Techno. Дальше судьба слова была тяжела, чего им только не называли.

И пожалуй самым безобидным его применением было следующее, называть Techno любую электронную музыку с ритмом. Однако время на месте не стояло, музыканты писали музыку, а критики придумывали все новые и новые определения для этой музыки.

Термин Techno используется для большого количества видов электронной музыки. Особый, нетанцевальный аспект может быть найден в отдельном направлении техно - Эмбиент, на треках лейбла Warp. Другой вид многих стилей - детройтское Techno. (см.) Подобно хаусу, оригинальное Techno характерно четырьмя четвертями 1 2 3 4. Оно несколько быстрее чем хаус (126-130 BPM) и не всегда содержит диско-хлопки.
Минимальное Techno -просто ритм и чуть-чуть звука. Techno - крайность танцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что и другие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные сэмплы. Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные как рэйв и транс, более быстрые версии - габба (Голландский жанр).

Корни Techno лежат в электронной House-музыке, производившейся в Детройте в середине 80-х. В то время, как House-музыка, даже будучи полностью механической, все равно имела прямую связь с музыкой диско, стиль Techno был сугубо электронной музыкой, рассчитанной на малую, специфическую аудиторию. Первые продюсеры и ди-джеи Techno - Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May и другие - делали упор на электронные, синтезаторные ритмы исполнителей электро-фанка, таких как Afrika Bambaataa, и synth-рока, таких как Kraftwerk.

В США Techno был полностью явлением андеграунд-культуры, но в Великобритании в конце 80-х приобрел массовую популярность. С наступлением 90-х Techno стал распадаться на ряд под-стилей, таких как Hardcore, Ambient, Jungle. В Hardcore темп убыстрялся до такого уровня, что под него было невозможно танцевать. Создатели Ambient пошли противоположным путем, замедляя общий темп и используя расплывчатое электронное звучание. Эта музыка использовалась в качестве успокоительной, когда рэйверы и другие завсегдатаи клубов хотели отдохнуть от Acid House и Hardcore Techno. Jungle, как и Hardcore Techno был весьма напористым, сочетая навязчивые ритмы Techno с брейкбитом и элементами Dancehall reggae. Все эти под-стили Techno поначалу предназначались для проигрывания в клубах ди-джеями. В соответствии с этим, большая часть этой музыки выходила в виде синглов 12" или на сборниках различных исполнителей, имевших достаточно места для продолжительных по времени композиций и дававших ди-джеям много материала для микширования в своем сете. Но к середине 90-х новое поколение Techno-исполнителей - таких Ambient-групп, как The ORB и Aphex Twin, и более агрессивных The Prodigy и Goldie - стали производить альбомы, на которых уже не было просто сырых ритмов, предназначенных для микширования ди-джеями. Не удивительно поэтому, что эти исполнители, особенно The Prodigy, и стали первыми признанными звездами Techno.